¿Épico?

Para que un elemento se convierta en épico, a mi entender, es necesario que contenga ciertos elementos propios del estilo, como por ejemplo el héroe (en el sentido clásico de la palabra); las referencias divinas, que varían de acuerdo a la religión que de momento se trate en el texto; las hazañas que el héroe realiza, aparentemente imposibles pero que son llevadas a cabo con buen término; y en última instancia la transformación del héroe por medio del camino que le ha tocado recorrer, de forma que tácitamente es declarado apto para continuar con su camino personal (en el caso de odiseo, regresar a su casa, en el caso de Jesucristo sería iniciar su magisterio en la Tierra).

FICHA

Obra: El paraíso recobrado

Autor: John Milton

Tema: La puesta a prueba por parte de Satán de la fe de Jesucristo

Argumento mínimo: El hijo de Dios, del que se ha profetizado que salvará al mundo, se aleja de sus iguales y pasa 40 días en el desierto. Durante este tiempo, Satán, el gran Adversario, dispuesto a perder al hombre de una vez y para siempre, culminando lo que empezó en El paraíso perdido, se le presenta y lo tienta con tres pruebas para probar su fe. Jesucristo sale vencedor del encuentro, y luego de una comida celestial, se dirige tranquilamente a casa de su madre.

Metro: Pentámetro

Rima: No

Extensión: 2.069 versos

Estructura: Dividido en 4 libros o cantos. El libro I trata de la tentación del hambre, los libros II y III de las tentaciones de la gula, la riqueza y el poder. En el libro IV Satán invita a Jesús a tentar a Dios, arrojándose desde lo alto del templo.

Primeros versos en su lengua original:

I, WHO erewhile the happy Garden sung

By one man's disobedience lost, now sing

Recovered Paradise to all mankind,

By one man's firm obedience fully tried

Through all temptation, and the Tempter foiled

In all his wiles, defeated and repulsed,

And Eden raised in the waste Wilderness.

Héroe(s) principal(es): Jesucristo, el hijo de Dios.

Antagonistas: Satán, ángel caído.

Antihéroe:

Hazaña: Convertirse en el salvador de la humanidad. Resistir las pruebas que Satán le pone.

Personajes femeninos destacados: Ninguno.

Intervención divina: Libro IV. Después de derrotar a satán, Jesucristo recibe un banquete celestial.

Textos con los que está relacionado: El paraíso perdido.

El autor es reconocible y se muestra: Sí, especialmente al principio cuando el mismo hace referencia a su trabajo pasado.

Narrador (tipo): Omnisciente y mantiene la narración todo el relato.

Elementos destacables: El hecho de que, basándose en la religión cristiana, Milton decide que el momento en el que realmente se recupera el paraíso radica en el tiempo en que fue puesta a prueba la fe de Jesucristo, hecho que según la Biblia ocurre antes de que este inicie su magisterio en la Tierra.

The Cantos, Ezra Pound

Obra:Los Cantares o The Cantos, de Ezra Pound

Tema: Una reestructuración, recreación lírica de la evolución histórico-poética de la humanidad

Argumento mínimo: Los Cantares no tienen un argumento definido y delimitado, de sus 120 poemas (llamados cantos), algunos son historias o escrito que tienen relación entre sí y el resto son simplemente reflexiones, observaciones, memorias y exhortaciones. Es una epopeya, así que es un viaje, pero a través de la historia. Pound pensó en los Cantares como una nueva representación de la Divina Comedia pero no de una manera lineal, aunque los primeros Cantos son una especie de descenso a los infiernos (el primer canto narra la preparación de Odiseo antes de descender al Inframundo)

Rima: Verso blancos, en su mayoría.

Extensión: 120 poemas o cantares.

Estructura: 120 poemas o cantares.

Primeros versos en su lengua original:
And then went down to the ship,
Set keel to breakers, forth on the godly sea, and
We set up mast and sail on tha swart ship,
Bore sheep aboard her, and our bodies also
Heavy with weeping, so winds from sternward
Bore us out onward with bellying canvas,
Circe's this craft, the trim-coifed goddess.
Héroe(s) principal(es): No hay realmente un héroe; quizá el hombre, la humanidad, pero no hay un solo héroe específico. Sin embargo, en los Cantos Pound nombre a personajes como Odiseo, John Adams, Mussolini, Confucio y otros, personajes de otros libros, personas de su entorno o figuras intelectuales contemporáneas y clásicas.
Intervención divina: Dependiendo del canto, por mención.

Textos con los que está relacionado: En los cantos, Pound hace referencia a muchísimos libros o incluso hace críticas o comentarios sobre ello,(por ejemplo, la Odisea, que figura en el primer Canto)

El autor es reconocible y se muestra: Sí, especialmente en los Cantos que parecen ser comentarios o memorias

Narrador (tipo): El narrador cambia constantemente entre Cantos o en los cantos mismos, aunque quizá prevalezca el omnisciente

Lo epico.

Dentro del ambito de la literatura tendremos como épica, en primer lugar, a aquellos textos escritos en verso que relatan hechos de un pasado heroico, que cumple con un papel fundador de la cultura. Lo épico nos refiere a una hazaña, un logro, un evento, con un significado y valor representativo para una cultura.
De igual manera se constituye la épica culta pero presenta algunas particularidades. A diferencias de la épica clásica popular, la épica culta se centra en la lectura privada, en oposición a ser narradas de manera pública por rapsodas. Así mismo, los poemas de épica culta presentan a un autor particular, evidente en el texto por su estilo, mientras la épica popular tienda a ser anónima o de autoría colectiva.

Obra: Endimión
Autor: John Keats. Poeta inglés. 1975- 1821.
Tema: se basa en el mito griego de Endimión, el joven pastor que enamoró a la luna, cuya forma mitológica es Selene.
Argumento mínimo: en la mitología griega Endimión era un hermoso pastor, rey o cazador de
Asia Menor. Era tan hermoso que Selene, la diosa de la luna , le pidió a Zeus que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. Zeus lo bendijo otorgándole un sueño eterno. Otra de las leyendas es que Diana se enamora de Endimión. Keats, realiza mayor énfasis en el amor de Endimión por Diana que el de ésta por él. A pesar del amor que Endimión siente por Diana le es infiel a la diosa lunar, ya que se enamora de una doncella india. Keats reelabora el mito de Endimión hasta el punto de crear un nuevo nombre para Selene y llamarla Cynthia. El poema narra el desamor de Endimión y la búsqueda de la belleza.
Metro: pareado heroico o pentámetro heroico
Rima: Sí. AA BB CC
Estructura: un prefacio y cuatro libros.

Primeros versos en su lengua original:

A thing of beauty is a joy for ever:

Its loveliness increases; it will never

Pass into nothingness; but still will keep

A bower quiet for us, and a sleep

Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing.

Therefore, on every morrow, are we wreathing

A flowery band to bind us to the earth,

Spite of despondence, of the inhuman dearth(...).

Héroe(s) principal(es): Endimión
Antagonistas: No hay.
Hazaña: el Endimión de Keats es un texto realmente curioso y particular. No existe una batalla épica. No está representado un ideal heroico definido. Por el contrario, vemos a un personaje que se encuentra soñando en sueños y cuya mayor batalla es en contra de sí mismo, debido al amor que siente por Diana/Cynthia. El héroe de Keats es un amante de la belleza y quizás su mayor batalla es construir una basta alegoría sobre el destino del amante de la belleza en el mundo.

Intervención divina: hay diversas intervenciones divinas a lo largo del poema. Por ejemplo, Júpiter, Pan, el dios de los campos, Diana y la misma Selene.
Texto con los que está relacionados: el mito griego de Endimión y Selene. Sin embargo, hay una cantidad considerable de referencias literarias: Chaucer, Homero y Shakespeare entre otros.

Narrador (tipo): omnisciente.

El autor es reconocible y se muestra: No.

Elementos destacables: encontramos versos de un lirismo único, que sin duda alguna podrían formar un poema a parte debido a la riqueza de las imágenes. La referencias a Chaucer (quizás imitando el planteamiento de Dante de colocar a Virgilio como guía), así como las que encontramos de Julieta ( Shakespeare), como símbolo de un amor desdichado. Alejandro Magno, Ulises etc., etc., etc. Son elementos que destacan en la obra de Keats, ya que vemos plasmado todo el trabajo de reelaboración de modelos anteriores.

Algunos versos:

La noche esparcirá en la húmeda yerba miradas de lánguidas hojas, y con ellas moriré, pues no duele mucho morir cuando el verano muere en el césped frío. (LibroIV)

Pero, ¿por qué esto? ¿Qué importa, aunque el búho volara
alrededor del mástil del gran almirante ateniense?
¿ qué importa, aunque Alejandro sobrepasara
a los indios con sus tropas de macedonios? ( Libro II)

Ficha

Obra: La Dragontea
Autor: Félix Lope de Vega Carpio
Tema: Aventuras piratescas y muerte del corsario inglés Francisco Draque (Sir Francis Drake)
Argumento mínimo: La codicia visita a Francisco Draque en sueños, animandolo a seguir con sus empresas de corsario. Después de obtener el permiso de la reina, Draque se dirige a las colonias españolas que se encuentran en el nuevo mundo para robar sus riquezas, empezando por Panamá. Las fuerza españolas se movilizan para combatir a Draque y a su armada. Tras una serie de derrotas devastadoras, miembros de la tripulación de Draque deciden envenenarlo. Draque muere a manos no de Don Diego Suárez Amaya, principal héroe de la armada española, sino a manos de sus propios hombres. Con la muerte del dragón inglés, Don Thomas Basbile ocupa su lugar, pero es rápidamente vencido por el español Don Alonso de Sotomayor. Los inglese se ven forzados a retirarse, y los españoles pueden retomar el control de sus colonias. La religión cristiana agradece a Dios por la derrota de Draque y los herejes protestantes y el triunfo de España y la fe verdadera.
Metro: Octava real
Rima: Sí. ABABABCC
Estructura: Diez cantos.
Primeros versos en su lengua original:
Canto las armas y el león famoso
que al atrevido inglés detuvo el paso,
aquel nuevo argonauta prodigioso
que espanto las estrellas del ocaso.
Canto el esfuerzo y brazo belicoso
de un español en tan difícil caso,
que en la furia mayor de su discurso
detuvo como rémora su curso.
Héroe(s) principal(es): Beltrán de Castro, Sancho Pardo Osorio, Don Pedro Tello, Don Diego Suárez de Amaya, Don Alonso de Sotomayor, Negros de Santiago del Príncipe (Don Luis de Mozambique, Ialonga)
Antagonistas: Francisco Draque, Juan Achines, Thomas Basbile.
Hazaña: Derrotar las poderosas fuerzas de la armada inglesa.
Intervención divina: La religión cristiana se manifiesta al principio y al final del poema, pero no interviene de forma directa en las acciones o batallas (a pesar del fuerte tono religioso).
Texto con los que está relacionados: La Araucana.
Narrador (tipo): Omnisciente
El autor es reconocible y se muestra: Sí. Canto VIII "Tiempo vendrá que cante en otra lira, con otro plectro, si lo quiere el cielo"
Elementos destacables: El protagonista de este poema épico, Francisco Draque, es un personaje antagónico. El texto está construido alrededor de un personaje que puede ser catalogado como un villano. A pesar de ser constanemente asociado con la maldad y con lo inmoral, Draque se muestra como un personaje heroico y valiente, e incluso vulnerable, mucho más interesante que los mismos héroes españoles.

Ficha

Obra: El Paraíso Perdido

Tema: La caída del hombre de la gracia de Dios: la tentación de Adán y Eva por el ángel caído Satanás y la expulsión del jardín del Edén por su desobediencia.

Argumento mínimo: Desterrados de los cielos por su traición a Dios, Satanás y los otros ángeles caídos se encuentran en las profundidades del infierno. Se congregan para decidir entre tres opciones el plan de acción a seguir; resignarse, volver a atacar el cielo o, alternativa propuesta por Satanás, vengarse de Dios mediante la perdición del Hombre. Deciden por la tercera vía y Satanás decide ir solo a buscar al hombre, saliendo del infierno a través la puerta custodiada por la muerte y el pecado, hace camino por el caos hasta el cielo y finalmente consigue el mundo. Dios se percata de esto y pronostica la caída del hombre. En el jardín del Edén Adán y Eva son visitados por Rafael para advertirle de los peligros que los acechan. El ángel relata la lucha contra Satanás, la creación del mundo y la naturaleza de los cuerpos celestes. Adán le cuenta al ángel el recuerdo de su propia creación y la de Eva. El ángel Rafael se retira advirtiendo de nuevo a Adán de los peligros. La mañana siguiente, Satanás regresa a la tierra y toma la forma de una serpiente. Adán y Eva discuten si hacer su labores juntos o separados. Se separan. Eva se encuentra con la serpiente que la alaba. La serpiente convence a Eva de comer el fruto del árbol prohibido. Eva como la fruta y cuando Adán la encuentra, come también. Los ángeles protectores del Edén avisan en el cielo de lo ocurrido y Dios manda al hijo a castigar a la serpiente, Adán y Eva. Estos últimos son expulsados del Edén por Miguel quien además les cuenta los eventos que ocurrirán (extraídos del antiguo testamento) hasta la encarnación, muerte y resurrección del hijo de Dios)

Metro: Verso heroico. Decasílabos yámbicos.

Rima: Sin rima, verso blanco.

Extensión: 10567 decasílabos.

Estructura: Dividido en 12 libros o cantos.

Primeros versos en su lengua original:

Of man’s first disobedience and the fruit
Of that forbidden tree, whose mortal taste
Brought death into the world and all our woe,
With loss of Eden, till one greater Man
Restore us and regain the blissful seat,
Sing, heavenly muse that on the secret top

Héroe(s) principal(es): Los arcángeles Miguel, Gabriel, Abdiel y Rafael, el Hijo de Dios, Adán y Eva

Antagonistas: Satanás.

Hazaña: Podemos considerar dos: el intento de Satanás por escapar los infiernos y el sacrificio de Adán (comer la fruta para compartir el destino de Eva)

Personajes femeninos destacados: Eva, primera mujer, esposa de Adán. Tentada por la serpiente es la primera en comer la fruta del árbol prohibido.

Intervención divina: Durante todo el poema. Las fuerzas antagónicas del infierno y el cielo luchando en todo momento. Dios todo lo conoce. Los ángeles advierten al hombre de los peligros. Satanás causa la perdición.

Textos con los que está relacionado: Ilíada, Odisea, Divina Comedia y La Reina de las Hadas.

El autor es reconocible y se muestra: Sí. Podemos notar la intervención del autor en los primeros versos de los cantos I, VI y IX. Especialmente en el último podemos notar la voz del autor exponiendo su pensamiento acerca de los poemas épicos, la razón del tema en su poema y el proceso de su realización.

Narrador (tipo): Omnisciente y mantiene la narración casi todo el relato. Toma la voz de Rafael y Adán para narrar eventos ocurridos anteriormente.

Elementos destacables: Milton, en El paraíso perdido, retoma una de las historias fundamentales de la cultura cristiana, la creación del hombre y su destierro del Edén, la actualiza y le da forma de poema épico. Milton se basa en la teología cristiana para realizar su poema, pero al final es la visión única del autor con respecto a los asuntos religioso lo que sobresale.

FICHA

Obra: Elegías de varones ilustres de indias.
Autor: Juan de Castellanos.
Tema: Inicios de la conquista en América, enfocada en Venezuela y Colombia- siglo XVI.
Argumento mínimo: Es el momento de colonización y conquista en Venezuela y Colombia por parte de los españoles. Ellos tratan de crear una sociedad organizada delimitando las nuevas tierras y luchando con los indígenas para adueñarse de las mismas, los bárbaros, en oportunidades ganan, pero en momentos corren con mala suerte ya que los españoles tienen armas más potentes y los hace más fuertes para seguir quedándose con las nuevas tierras. Sin embargo, entre los mismos españoles había ansias de poder y se traicionan entre ellos, como el caso de Lope de Aguirre que se alza contra la misma colonia española y da fe que él no le sirve al rey sino a sus propios principios y arremete con lo que sea, con lo que se consiga a su paso y más si no está a su favor, hasta que le hacen una celada y lo matan porque estaba causando muchos problemas a los que le servían realmente al rey.

Metro: Octava real –ABABABCC- (estilo italiano).
Rima: Sí.
Extensión: Más de 14 mil versos.
Estructura: Se divide en cuatro partes. La primera parte, que fue la estudiada para la exposición cuenta con una división interna de 14 elegías y cada una de ellas cuenta con una subdivisión en cantos, aproximadamente de 6 a 7 cantos por cada elegía. En la segunda parte narra las cuatro primeras elegías trata sobre la Conquista de Venezuela por parte de los alemanes y españoles. La tercera y cuarta parte trata sobre la conquista del reino de Nueva Granada- Cartagena, Popayán, Santa Fé Tunja y Veléz.

Primeros versos en su lengua original:
A cantos elegiacos levanto
Con débiles acentos voz anciana
Bien como blanco cisne que con canto
Su muerte soleniza ya cercana:
No ponen mis amigos con espanto.
Por no lo comenzar mas de mañana
Pues suelen diferir buenos intentos
Mil varios y diversos corrimientos.

Héroes principales: Cristóbal Colón, Diego de Ordás, Antonio Sedeño, Agustín Delgado, Alonso de Herrera, Jerónimo Ortal, Gonzalo de Ocampo, Pedro de Ursúa, don Fernando, Lorenzo de Salduendo, Juan Rodríguez de Suárez, Diego García, Lope de Aguirre, Jacques de Soria, Baucunar, Maruaná,
Antagonistas: Lope de Aguirre, Jacques de Soria, Baucunar y otras tribus indígenas
Hazaña: Poblar y conquistar las nuevas tierras descubiertas, a su vez la búsqueda codiciosa por el dorado.
Personajes femeninos destacados: Doña Inés, Catalina de Rojas, Ana de Rojas, la hija de Lope de Aguirre y las Amazonas (indias guerreras).
Intervención divina: No
Textos con los que está relacionado: Ilíada, Eneida, Orlando Furioso, Araucana.
El autor es reconocible y se muestra en el texto: Sí. “Yo solía posar en una casa/ que bien cercana fué de la marina,/ do vivía Pero Ruiz Barrasa/ y su mujer Beatriz de Medina:/ tenía por delante plaza rasa. /E viendo yo henderse cierta esquina, / a grandes voces dije: Fuera, fuera, que ya caen las rejas y maderas. (Pág. 118) Se dice que para el tiempo de conquista Juan de Castellanos estaba entre 1538 y 1542 en Venezuela, participando en las conquistas de nuevas tierras.
Narrador tipo: Narrador omnisciente y testigo.
Elementos destacables: Más que un obra literaria por su forma escrita en verso, Elegías de varones ilustres es una obra de carácter histórico donde se narra lo que acontecía en época de la conquista, realzando los valores de los españoles y también sin dejar a un lado la gallardía que tenían lo indios para defender sus tierras. No obstante, el paisaje natural también impedía la facilidad de los conquistadores por la búsqueda de población alimentos y riquezas. Se destaca también, el hecho de servirle al rey de España y a Dios, con la llegada de los franciscanos empieza el momento de evangelización.